一名来自中国台湾的成功商人，在快要“知天命”的年纪，却在新加坡办起了个人画展？！
跨界并不少见，但是对于48岁的蒋友柏来说，艺术家这条路对于他来说，在40岁之前仍是一个不确定的选项。
2018年，原本是设计师兼一家大型设计企业创始人兼董事长的他，决定投身艺术界。这次，他将自己20多件新作、一共52件作品带来了新加坡。
全新系列的画作《Season Changes》系列，揭示了时间与生命相互映照的奥秘，带给四季如夏的新加坡有关时间与生命流转轮回的大自然启示。
《Season Changes》中，动物形象既是自然界的代表，也是人类情感的映照，是蒋友柏内心想象投射出的现实。
蒋友柏：作为艺术家，我当然希望能有机会在各地办展，让大家来看到我想要表达的。我全年在印度办完展，今年在日韩也办过，新加坡作为区域中心，我自然是想把我的作品带来新加坡。
狮城椰子：你的个人背景和教育经历和艺术绝对没关系，为何会想要投身这个行业呢？
蒋友柏：随着年纪的增长，我才理解到艺术是个非常自私的东西，可以（通过艺术）想说什么就说什么。我的前半生都是在做服务类工作，现在我想要自私一点，做一些自己想要做的事情。我觉得艺术非常诚实，观众很容易看出作者的真伪。当我越诚实我就越自在，这是我目前还在从事艺术的一个主要原因。
蒋友柏：我的创作来自于每一天。和之前经历了大时代的知名艺术家不一样，我们现在所处的时代并没那么规模宏大，但运气好坏不论的是，很多人可能70年才会经历的事情，比如互联网泡沫、新冠、AI等等，所以我想要表达我每一天的生活，一些生活中的点滴。我很相信现在，只有专心在现在，才有未来。现在就是我现在最创作的核心。
蒋友柏：我从小就去一些大师的工作室里，我作画的形式也并不新颖。但不管如何，我对其他艺术家抱有的情绪不是一种崇拜，而是如何将我的喜好和人生经验，用自己的方法表现出来。
蒋友柏：我作画用的材料不是油画颜料，而是油漆。油漆是一种没有容错率的材质，错就是错对就是对。我每一天都要创作4-6小时，这次的画展新作品从去年十月左右就开始准备了。但有些画是之前完成的，总的来看跨度大概有3到5年。
蒋友柏：我在新加坡没有感受到季节（更替），所以我想，可以把季节带来新加坡是件很有趣的事。
蒋友柏：使用AI我觉得很棒，我的设计企业现在已经在大量运用AI技术了。但是，如果任何人把我的作品扔进AI工具里，如果AI真的能创造出类似的作品，那我就不画了！这是我对自己的要求。AI是个很讲逻辑的工作，目前为止我的创作非常不逻辑，所以AI暂时还不行。但是，我们如果不学会AI，那我们就失去了未来。想用AI取代想做的工作是愚蠢的，但使用AI来辅助工作是可行的。
蒋友柏：你只需要专心地活在现在，未来自己会来。现在的问题是，太多人想要活在未来，所以现在却过得不好。
蒋友柏，1976年出生于台北，1988年，12岁的他跟随父母移居加拿大，之后考入纽约大学。
2002年，从纽约大学斯特恩商学院肄业的蒋友柏回到台北，用了四百万台币的启动资金，跟弟弟一起开了橙果设计公司。
经历过资金链断裂的窘境，撑过来的蒋友柏又在上海、杭州和宁波等创办分公司，又一次让公司赚得盆满钵满。现在，公司的足迹又跨越到新加坡、日本、韩国等，橙果设计也是一个国际知名品牌。
然后，在一些人惊讶的眼光，甚至存在的些许隐约的质疑里，他跨界开始做起了艺术。
商业上取得巨大成功后，在2018年，蒋友柏跨界举办了个人画展，开启了自己的艺术人生。从40岁开始专注创作，6年连办了10场个展。
“画画是自我疗愈的过程。我画动物，像小孩子一样，让藏家领养。”他是这么说的。
或许是因为已经在商业上已经获得了成功，或许是不想让自己的艺术沾上太多金钱的味道（至少这层味道不是自己主动染上的），蒋友柏在接受椰子采访时说了这么一句：
我可以避开了所有商业，不做任何跟艺术相关的商业行为，这都是由我的团队去处理，我不会去管这些事。
他说，人类为追求高品质的生活变得越发自私，而动物单纯只是为生存而已，比人类更加纯净。
设计师出身的他，作画时不用毛笔，就是身边都拿到的任何东西：电线、泡沫膜，甚至一块地板。
后来他开始尝试不一样的种类的漆。因为每种漆的化学成分和特性都不同：好的漆附着力很强，便宜的漆油和粉末的成分比较多，汽车烤漆金属成分很高……不同组合，不一样的温度，都会让它们产生迷人的变化，让他深深着迷。
不过，他认为，山水画前人已经画定型了，自己无论如何都很难超越前人。所以他画中的青山绿水，确实充满了现代的气息。可以说，这是古典思潮+现代文法的结合。
蒋友柏说，自己太小就离开了华语语境，想说中文的时候反而第一时间脑子里冒出来的是英文，反之亦然。
有时候，明明自己写错了字，但他还是选保留在画上。在科技越来越方便，随处都有自动错字检查的当下，他认为这是一种“人类已经失去的能力”。
在《Season Changes》系列画作前，时间似乎有了形状和色彩。二十四节气的画作像是四季的万花筒，带领观者经历一年的轮回。
贯穿整个展览的是远古神龙，在春分、夏至、秋分、冬至四个关键节点现身，彷佛见证时间流转的古老守护者，又好像岁月长河中的暗流，悄无声息地注视着生命前行，见证着季节变幻下万物的变迁与重生。
《The Arc At Night》和《The Arc In Days》描绘的情景是，灾难来临之际，数十只动物朝着同一个方向坚定地奔走，寻找一个能带它们远离的诺亚方舟。
画中的62个濒危动物雕塑，象征着动物们果敢的选择，或许也暗示着人生轨迹由选择堆栈而成。
蒋友柏透过作品将时间的流逝转化为可感知的视觉体验。每一幅画作都是一面镜子，映照出观者内心的风景。
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